In het kader van het samenwerkingsproject tussen de kunstenaars van de KEK en de fotograven van Fotogroep Studio24, heb ik samen met Jan Hagen Deventer als uitgangspunt genomen.Tijdens de Klick expositie van 26 maart t/m 16 april 2016 zijn de gezamenlijke werken van alle deelnemers aan het publiek getoond.

Bij ons project is de volgende tekst gebruikt:

Twee mensen samen op stap, op het zelfde tijdstip op dezelfde plek kijkend, zoekend naar beelden om deze vast te leggen.

De een is fotograaf en de ander is schilder, de eerste legt het beeld vast en de tweede probeert de sfeer te pakken. Jan, de fotograaf concentreert zich op het door hem perfect geachte beeld en de daarbij horende instellingen en positie van de camera ten opzichte van de wereld waarin hij zich bevindt. Gert, de schilder fotografeert op het zelfde tijdstip, op dezelfde plek en probeert zoveel mogelijk beelden te ‘verzamelen’ die hij later zal gebruiken om iets vast te leggen wat een relatie heeft met de plek waar ze samen waren. De foto’s zijn dan slechts een hulpmiddel waarmee zeer beperkt de beleving wordt gevangen en zijn geheel ondergeschikt aan het eindproduct.

Omdat ik als schilder beelden die ik heb vastgelegd en die ik in mijn hoofd heb combineer tot een uiteindelijk eindbeeld, zal de toeschouwer zich soms afvragen of we beiden wel hetzelfde kijken, of in ieder geval wel hetzelfde zien als we naar iets kijken.

Ook wij merkten dat er tussen ons als persoon en als kunstenaar grote verschillen zitten in het zien van de ‘werkelijkheid’. Wat is het verschil tussen de exacte weergave van de wereld om ons heen en de geconstrueerde wereld. Deze laatste is minstens zo echt als de eerste in ieder geval is het schilderij net zo werkelijk als de foto.

Ook is er een verschil in kleurbeleving tussen ons, wat op zich een heel interessante ontdekking was. Waarom ziet Jan minder kleuren of andere kleuren dan Gert? Wordt kleur wel of niet gekoppeld aan sfeer?

Als uitgangspunt voor het project is er voor gekozen om de ‘werkelijkheid’ van de fotograaf te transponeren naar de ‘werkelijkheid’  van de schilder. Het resultaat is een drieluik van vastlegging, transponantie en impressie van de stad Deventer.

De doeken zullen, naar wij hopen, u een Deventer weergeven zoals u die voor u ziet en voor u voelt. Wellicht een hele nieuwe ervaring om naar de ‘werkelijkheid’ te kijken.

Jan & Gert

Copyright Jan Hagen

Langs de IJssel tref je meest schitterende uiterwaarden aan. Deze zijn onnoemelijk vaak gefotografeerd en geschilderd. In dit schilderij wilde ik weg van de gebruikelijke weergave en heb ik de sfeer en de kleuren gebruikt als uitgangspunt en daar is dit schilderij uit ontstaan.

Olieverf op doek.

In de Ardeche tref je, vooral na een regenbui, regelmatig mistige gebieden aan. Deze waterdamp zorgt voor een speciale sfeer en creëert bijzonder kleurschakeringen.

Olieverf op doek

 Sea, Sun, Cloud geeft de Cloud duidelijk weer terwijl je door de aanwezigheid van de houten loopbrug/pier, de kleur van de ondergrond het gevoel hebt dat je in de verte de zee ziet.

De zon zie je alleen indirect, door de helderheid en de aanwezige schaduw.

Welke werkelijkheid is werkelijk?

Olieverf op doek.

In particulier bezit.

De Sentiers des Lauzes is een wandelroute van zo’n 15 kilometer door de mooiste gebieden rondom Saint-Mélany en omliggende plaatsen. Aan deze wandelroute staan op diverse plaatsen kunstwerken en het is dus in feite ook een kunstroute.

Dit werk is een weergave van de unieke sfeer en kleurenrijkdom die we tijdens onze wandeltocht over de Sentier des Lauzes aantroffen.

Olieverf op doek 146 x 80

Klik op onderstaande afbeelding voor meer informatie over de Sentier des Lauzes.

Dit werk is gemaakt in een uitbarsting van het op doek moeten krijgen van een beeld dat zich in mijn hoofd had vormgegeven.

Er stond een bijna vergeten doek van Maxime, diverse malen overgeschilderd, vlekken, vegen, krassen en met een onduidelijke toekomst.

Opgepakt, slechts enkele tonen blauw, violet, Napels geel en een toets wit. In een perfecte samenwerking tussen Maxime en mij de unieke sfeer getroffen in een donker maar ook licht werk.

Han Lammers heeft de zinken lijst gemaakt die perfect past bij de sfeer van het werk.

Olieverf op doek.

Saint-Mélany

Saint-Mélany is een gemeente in het Franse departement Ardèche (regio Rhône-Alpes) en maakt deel uit van het arrondissement Largentière.

Het is een prachtig plaatsje midden in de natuur en is zeer aantrekkelijk in alle jaargetijden.

Wat mij in het bijzonder aanspreekt zijn de prachtige natuur, de absolute rust, de steeds veranderende kleuren en nevels.

In dit werk was het vooral de bedoeling de sfeer weer te geven, waarbij de aandacht zich richt op de heldere natuurkleuren in combinatie met het verstilde plaatsje en waarin een nevel zich langzaam uitbreidt.

Olieverf/paletmes op doek.

Drobie river at Chassournet – Ardèche

De Drobie is één van de kleinere rivieren die uiteindelijk samengevoegd uitmonden in de Ardèche.

Dit schilderij is tot stand gekomen tijdens de gesprekken met en de les van Bert Nienhuis. Als gedreven kunstenaar die destijds in Saint-Mélany woonde en lesgaf bracht hij mij de liefde over voor het vertalen van de sfeer en kleur van de werkelijkheid naar het doek.

Niet schetsen en inkleuren, maar gewoon actief de kleuren op het doek brengen en laat het maar gebeuren.

Dit werk is geheel met het paletmes gemaakt in vijf dagen tijd.

Olieverf op doek.

Hieronder de weergave van dezelfde plek door Bert in aquarel.

Wanneer u op de afbeelding klikt gaat u naar zijn website.